Hur informeras jag om upphovsrättsregler för artister?

Utforska och njut av konst allt du vill, men inser att du inte ska kopiera den. Vad som kommer från en konstnärs sinne är deras eget. Den artist har laglig rätt till sin egen uttryck för konst, teknik, fantasifulla tecken, bilder fotograferade, mönster och skriftliga instruktioner. Detta gäller originalkonst som visas i ett galleri, böcker och online.

Kopiera / rita inte en konstnärs originaltecknad karaktär. Karaktären kan vara kul att rita, men idén är inte din. Föräldrar och lärare bör påminna barn om att att rita någons tecknad karaktär är en form av plagiering. Om karaktären inte härstammar från eleven ska den inte kopieras. Du kan ta ett litet inslag i karaktären och använda dem i dina egna ritningar (öron, fötter, leende etc.) men det är inte korrekt att reproducera den.

Inse att varje företag har en tjänst eller produkt för att tjäna pengar. Disney Company (R) har rykte om att försvara sina licensierade karaktärer. Det har föreslagits att om de får reda på att du använder deras mönster, i ett offentligt utrymme, kan du få ett skriftligt brev för att ta bort dem eller möta rättsliga åtgärder.

Bekräfta att du inte kan stjäla en idé från ett företag för att gynna ett annat företag. Företag har juridiska avdelningar och har upphovsrätt, varumärken och patent registrerade för säkerhet inom företaget. I vissa fall är det bara företagets ägare eller chefsdesignern som vet alla detaljer och detta hålls hemligt.

Närma dig konst som ett företag. Även om vi kan tänka på konstvärlden som fri och obegränsad, tillhör idéerna hos en konstnär dem, precis som verksamheten har rättigheter.

Att se något på pinterest (C) eller i en tidning kan få dig att vilja göra det. Om du vill göra det, var alltid försiktig och leta efter ett uttalande om att konstnären ger tillstånd att reproducera det. Om det finns i en hantverkstidning är det vanligtvis okej eftersom det är så de säljer tidningen, men du bör inte göra samma antagande om konstverk där konstnärens namn visas.

Bestäm artistens avsikt. Vissa konstnärer kräver att du ber om skriftligt tillstånd för att reproducera konst i en viss stil. Konstnären kan begära att du ger skriftlig kredit inklusive namn, titel och datum. Lärare kan vanligtvis bara använda det för utbildningsändamål. Användningen och orden "inte för vinst" är nyckeln.

Betala för det du lär dig. Om du tar en lektion och betalar för lärarens mönster är du i allmänhet fri att använda mönstret som du vill, men om du planerar att få dem att sälja bör du fråga konstnären / instruktören om deras åsikt om detta. Här är ett exempel: någon läser en kurs för 15€ för att lära sig att göra ett armband. De vänder om och gör 50 armband och säljer dem för 15€ Ser du hur detta kan vara ett problem för instruktören?

Tänk på att konstnärens verk har värde. Många artister är villiga att dela med sig av sin kunskap, men det här kommer från år av studier, erfarenhet, försök och fel och talang. Även enkla saker kan ha tagit lång tid att fullända. Om du är osäker ska du inte kopiera och anta att det är bra. Många känner till reglerna även om du inte gör det.

Märk konstnärens arbete för ditt eget skydd. Att visa din konst på en webbplats, blogg eller annan form är lätt att se för många och du kan bli offer för människor som hävdar att det är deras. Lär dig tekniken för att använda en vattenstämpel med titel och datum om din konst.

Publicera din konst noggrant, som konstnär. Om du vill ha ett vykort eller ett flygblad av ditt konstverk, diskutera ägandet med skrivaren. De flesta är ärliga, men du kan behöva ett skriftligt avtal. Du vill inte att din konst ska visas som en logotyp eller affisch för en tredje part.